Bises et à bientôt.

Je n’ai pas lu le livre de Xavier de Langlais qui me paraît un sacré bonhomme et je vais commander ce livre. Merci de cette information.

Je signale également un livre que j’aime bien :
“Peindre à l’huile comme les maîtres”
la technique du XVI au XVIII siecle
par Claude Yvel (Edisud).

C’est un livre agréable, très intéressant. L’auteur assure, entre autre, des stages d’initiation aux techniques des Maîtres au Conservatoire des ocres et pigments appliqués à Roussillon.

C’est – à mon humble avis – une grande perte de ne pas profiter et utiliser autant que faire se peut les pigments naturels. J’aime l’idée que quand je prépare des pigments avec de la terre d’ombre naturelle, par exemple, je dois mettre un conservateur sinon le lendemain il y a des moisissures. C’est “vivant” …

Tu peux te plonger sans crainte dans la lecture d’Artemisia, tu ne seras pas déçue.

Je m’incline devant ton joli kimono !

Venezia,je te remercie de tes compliments ; le monde de la couleur et des techniques des peintures est passionnant et je regrette quand j’entends parler de “fresque” le sens réel de ce mot se perd. Je ferai un article sur les fresques et les techniques avant la peinture à l’huile. C’est un travail incroyablement difficile.

Mais, avant, il va y avoir une crème …

Irène, un jour, tu devrais parler un peu de la fabrication de tes propres matières premières…je suis sûre que ce serait passionnant… pour illustrer ton grand talent de créatrice dans tes “tableaux savons”!

Il y aura beaucoup à dire … petit à petit.

Mais il faut bien commencer par le commencement. Et les début furent l’utilisation de pigments totalement naturels, qu’il fallait piler dans des mortiers, le travail – effectivement – avec la lumière qui existait à l’époque.

Ce fut, également, pendant très longtemps, un travail à la commande et qui commandait principalement des œuvres importantes ? Les nobles, et l’Eglise.
Donc, il faut comprendre que l’artiste avait peu de liberté quant au choix du sujet.

Et ce sont des choses remarquablement expliquées et ressenties dans le livre Artémisia.
La concurrence était féroce, on travaillait sur “appel d’offres” (même chose pour la sculpture).

Mystic, il y a de la couleur dans les œuvres non contemporaines, et même de très belles couleurs. Regarde le jaune de la laitière,par exemple. Mais il y avait également des modes.

Et les tableaux de la Renaissance italienne sont pleins de gaîté et de magnifiques couleurs.

En fait, si je vous recommande ces deux livres c’est, justement, pour comprendre la façon dont la peinture a véritablement commencé, même si l’homme a toujours aimé laissé des traces, ne serait-ce qu’avec des morceaux de bois calcinés ou de pierres : voir les dessins rupestres.

Concernant Artemisia, il y a davantage : une femme qui a osé s’imposer face à un monde d’hommes, et de quelle façon !

Mon blog est toujours en travaux car moi je suis en voyage et je sculpte, modèle et cuit au four ce qui ne peut être fondu.

Donc, excusez-moi, encore u tout petit peu de patience !
Merci